写意花鸟画教程
墨竹的画法
兰花的画法
梅花的画法
菊花的画法
牡丹的画法
藤类的画法
鸟类的画法
草虫的画法
-
墨竹画的发展
简介：中国画中以竹子为题材的水墨画有着悠久的历史。唐代的吴道子、五代的李夫人都是画竹的高手。宋代文同画竹的技法已经相当高超。元代画竹大家辈出，有赵孟頫、管道昇、柯九思、吴镇、顾安、李息斋等。明代，王绂、夏昶等继承了......
-
竹竿的画法
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材•写意花鸟画教程•墨竹》使用。为学员讲解示范竹竿的画法：画竹竿要分三步进行，即起笔、行笔、收笔，要笔笔清楚。
-
竹节的画法
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材•写意花鸟画教程•墨竹》使用。为学员讲解示范竹节的画法：竹节的画法有两种，一种是“乙”字形向下弯曲的，另一种是“八”字形向上弯曲，要把竹干向上或向下的感觉画出来。
-
小枝的画法
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材•写意花鸟画教程•墨竹》使用。为学员讲解示范小枝的画法：小枝是由竹节分离出来的，一般分两枝，画小枝时墨色重于竹竿，用笔以中锋为主，行笔时要用书法中的行书笔法入画，要求笔笔连贯，表现出枝条要有生机。
-
竹叶的画法
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材•写意花鸟画教程•墨竹》使用。为学员讲解示范竹叶的画法：每组竹叶都是由单片竹叶组成，单片竹叶在不同的透视情况下表现出来的形态各不相同，有正、侧、仰、俯等各种形态；用笔则有起笔、行笔、收笔......
-
竹笋的画法
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材•写意花鸟画教程•墨竹》使用。为学员讲解示范竹笋的画法：竹笋的种类很多，一般作为绘画的题材可以分为粗毛竹竹笋和细毛竹竹笋两大类。
-
以竿为主的构成
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材•绘画教程•墨竹》使用。为学员讲解示范以竿为主的构成：以竿为主组成画面，竿是主要的，其他部分是次要的，在具体处理时，竿要处理得仔细精彩一些，而其他部分应处理得虚一些。
-
以叶为主的构成
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材•绘画教程•墨竹》使用。为学员讲解示范以叶为主的构成：以叶为主组成的画面是墨竹画中较常见的一种，叶子为主要的表现对象，叶子为主，其他为次，所以叶子的刻画要精彩。竿和其他部分......
-
以笋为主的构成
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材•绘画教程•墨竹》使用。为学员讲解示范竹笋构成：以竹笋为主构成的画面，笋是主要的，其他是次要的，在这种情况下笋要画得精彩，在画面上的位置要突出。一幅画中有三个以上的竹笋则要分出疏密......
-
以枝为主的构成
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材•绘画教程•墨竹》使用。为学员讲解示范竹枝构成：以枝为主的画面主要以枝为主，其他各方面为次，这种情况一般在表现春天的竹子时较常用，因为竹子生长是先发枝后长叶......
-
水墨竹子的绘制过程
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材?绘画教程?墨竹》使用。为学员讲解示范水墨竹子的绘制过程：竹竿用笔要有力，墨色要透明。墨色将干未干时点竹节。画面左下方画一大一小两个竹笋。在画面的右下角出枝。竹竿、细竹竿、竹枝、竹笋......
工笔花鸟画教程
山水画教程
青绿山水的画法
水墨山水的画法
-
青绿山水画的发展
简介：萌芽于魏晋南北朝时期的中国山水画是以大青绿的面目出现的。当时的山水画出现在洞窟壁画和人物画背景之中，采用勾线填色的青绿形式。隋唐时期，山水画发展成独立的画科，其主要形式仍为大青绿设色。中唐以后水墨画逐渐兴起，经五代至北宋初年的发展，成为成熟的画科，并达到了其第一个艺术高峰期，占据了主流地位。宋末元初，文人画逐渐兴起并大行其道，水墨画大兴，青绿山水画出现式微，仅有赵孟頫、钱选等少数画家兼画青绿。元代文人画对“高逸”品格的追求，使其青绿山水画呈现出文人化的“逸气”，离现实愈远而离心源日近。明清时期，受市场经济的影响，青绿山水画再次复兴。近现代时期，中国山水画因受西方文化、时代变迁等社会因素的影响，在传统与现代的碰撞中发生重大变化，出现了新的面目。主讲：王兴堂，山东艺术学院讲师。
-
构思、起稿
简介：视频主要介绍了青绿山水的画法和作画的基本步骤，并以“农家山水”的题材为例，示范了青绿山水的作画过程。主讲：侯弟坤老师。
工笔人物画教程
写意人物画教程
写生的画法
古代仕女的画法
高士的画法
现代仕女的画法
-
起稿
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材•写意人物画教程•写生》使用。为学员讲解示范起稿的画法：在画之前，先观察模特的动态、长相特征和衣着服饰，从抽象的角度作一下分析，概括出头、躯干、四肢、服装、道具等各因素的几何形状和组合关系，找出可以入画的点，简单分析一下何处需要深入刻画，哪些地方可以一带而过，在脑子里作一个大体的规划，然后在纸上定出它们的位置。定位时，除了模特自身之外，还应考虑到不同构图所带来的不同的艺术感受，要全身还是半身，居中还是靠边等，应把写生当做半创作来画。
-
勾线
简介：本视频配合我社出版的《老年大学统编教材•写意人物画教程•写生》使用，为学员讲解示范人物写生勾线的画法。以渴笔焦墨按照眉毛的走势画出双眉，眉头、眉尾处笔法应虚松，眉峰部分色调略重，体现出眉毛自身的体感和质感。承势画出上眼皮和眼球，要注意外眼角和内眼角的区别。画内眼角时，将泪腺一起画出；眼球用断续的干笔垂墨勾勒，点瞳孔，留出高光，待将干未干或干透后以稍淡墨点染虹膜，可层层积染，使其晶莹剔透。重墨勾写鼻翼、鼻孔、口缝、脸部轮廓、耳朵、脖颈等处，线条应粗壮，墨色略干，结构连结处自然断开，笔笔虚松透气，笔断意连。勾完线后，用皴擦来辅助线条表现结构，在颧骨、上下颌、眉弓、眼眶等处，由于结构面积较大，不宜用线表现，皴法可以起到很好的辅助作用。皴应顺着结构的转折走向施用，可以与线错开，也可与线交叠，墨色不宜过重，含水量要少。画头发时应当避免将其孤立起来，与脸的交界处用笔须松动，留出飞白，使二者能够自然衔接。前额刘海要精勾细刻，发体部分根据走势分组描绘，用笔上可放一点，顺锋、侧锋、逆锋、勾、擦综合运用，墨色上也要丰富多彩，浓淡干湿兼容并蓄。手的结构相对复杂一些，要考虑到腕、掌、指三者的动态关系，紧紧抓住骨骼，从大的结构块入手，整体观察和表现，手的轮廓线墨色须重，线条要粗，这样才能撑得住后面的皴擦点染。线要根据结构产生粗细起伏变化，皴擦与勾线相辅相成，以补线之不足。画衣纹时，除了肩、肘、臀、膝盖等较为显露的结构点外，其他地方可以相对放松一些，笔墨的变化幅度也可以大些。在靠近脖颈、手臂等处时，衣纹的用笔要和它们能够衔接自然，气脉相通，笔笔生发，由细到粗，由精致放、勾、皴、点、染、擦等各种方法结合起来，充分表现出衣物的结构和质感。椅子等道具的描写要把握一个原则，那就是有效的为模特本身服务，不应喧宾夺主，不能过跳。主讲：卢晓峰，博士，山东艺术学院讲师。
