论文摘要：高中美术欣赏课教学既要注重学生知识的学习，还应注重学生能力和情感的培养。论文结合本人在教学过程中的实践，探索了以下几种教学方法：①运用多媒体丰富的表现形式和资源，激发学生学习兴趣，提高课堂效率；②充分挖掘美术作品意蕴美，让教学走向深入；③分组教学，运用有效提问，对学生进行多元评价；④注意加强美术与社会生活的联系，强调美术的实用性；⑤因地制宜，注重开发和利用本地资源。有了良好的教学方法，才能有良好的课堂气氛，才能使学生在认识活动中产生愉快感，有效地吸引学生的注意力,有效地培养学生的艺术审美素养，使美术课成为我们共同感受美、领悟美的殿堂。

关键词：高中美术   教学方法   探索

“艺术教育不同于科学教育与思想教育，它并不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧的教育，能够培养学生的审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生形成正确的世界观、人生观、价值观。”（《高中艺术课程标准》）所以高中美术欣赏课教学既要注重学生知识的学习，还更应注重学生情感的培养。随着素质教育的推进，新课程改革的深入，美术学科的地位和作用越来越受到关注和重视，与此同时对教师的教学水平也提出了更高的要求。作为一名年轻的美术教育工作者，多年来我一直在思考这样一个问题：怎样才能使美术课实现它应有的价值和作用，并让学生发自内心地喜欢上美术课呢？在教学实践过程中，经过不断的实践和探索，自己初步总结了一些比较行之有效的教学方法，现简述如下，以就教于广大同仁。

一、运用多媒体丰富的表现形式和网络资源，激发学生学习兴趣，提高课堂教学效率

随着时代的发展，多媒体技术和网络的便利为我们提供了更广阔的教学平台。尽管多媒体授课已广泛用于各学科的教学，但美术学科犹能彰显它不可多得的作用。

美术被称为视觉艺术，离不开造型、图像和色彩，是必须通过眼睛才能欣赏的艺术，多媒体课件中运用的图片解决了课本图片小、色彩差的问题，强化了作品的视觉感受力。多媒体课件中音乐和视频资料等多种表现形式能充分调动学生的积极性，让学生主动参与，获得更深刻的体验。例如我在讲中国陶瓷工艺的时候，一曲周杰伦的《青花瓷》迅速把学生带到课堂情境中，营造了良好地学习氛围。多媒体丰富的网络资源也帮助我解决了很多用语言表述难以理解的问题，如我从网上下载的陶瓷工艺从拉胚、施釉到烧制的视频资料，使他们清楚的了解了陶瓷的整个制作工艺流程，不用再追着我问怎么拉胚，怎么放火里烧的问题。它的便捷也为我们节省了更多的学习时间，大大提高了课堂的学习效率。

二、充分挖掘美术作品意蕴美，让教学走向深入

在欣赏现代派绘画时，我遇到了不小的麻烦，学生们对着那些大师的作品觉得很困惑，他们不能欣赏作品的表现手法、色彩、构图等。于是我告诉学生每一位艺术家都有自己独特的成长经历，每一幅著名的艺术作品也都有不同的创作背景和艺术内涵，只有把艺术家的生活背景、成长经历和艺术观点结合到一起欣赏，才能更深入更立体地把握美术作品的美，理解美术作品的内涵。令我印象非常深的是后印象派的梵高，我用一幅他割掉耳朵的自画像成功的勾起了学生的好奇心，接着就把他从传教士到画商再到绘画大师的经历像故事一样讲给学生听，把网络上下载的梵高电影给他们看，让他们随梵高一起经历内心的困苦、迷茫、激情和向往，让学生思考为什么梵高放弃了西方美术古典主义美术对客观现实的再现，转而追求对内心个性情感的表现？他都受到了哪些影响？为什么他会有那样绚烂的色彩、激昂的笔触？学生从社会背景、历史环境、科技发展等多个角度找出了变化的原因，真正理解了美术作品艺术语言的改变，像着了谜一样迷上了梵高的绘画，整节课都颤动着他们激动地声音，他们对作品的感悟不再是干巴巴的，而是充满了感情，而借此也打开了他们理解现代派美术的大门。

这次成功的经历让我认识到教学手段越丰富，教学资源越充沛，学生的认识就越容易深入，在备课过程中不但要注重美术知识的准备，更要备学生、备教法，备资源。

三、分组教学，运用有效提问，对学生进行多元评价

现代家庭大多是独生子女家庭，孩子个性较强，情感丰富且脆弱，不擅长沟通和交流。而分组教学，适时进行有效的教学提问，可以让学生主动学会多角度思考，并在动脑分析问题、解决问题的过程中培养合作意识，增强沟通能力和语言表达能力。

相对于以前的传统评价，我觉得以激励为主的评价原则更适合现在学生的发展。学生在学习过程中认真思考、积极主动的回答问题都应该受到表扬，在某个问题上有自己独到的见解更应该适时鼓励，即使他回答的问题不靠谱，我们也应肯定他的积极性或从侧面引导他，绝不能打击学生的学习热情。只有从多个角度给予学生足够的鼓励性评价，重视学生的个性差异和学习潜能，才能营造出民主和谐、生动活泼的课堂教学氛围；只有尊重学生的主体地位，发挥学生的主体作用，才能形成一种良性循环，让学生更加积极地展现自我。

当自我的智慧在集体中闪现时，不只是学生的协同合作能力得到升华，他们的自信心也会提高。对他们个人整体能力的提升有很大的帮助。

四、注意加强美术与社会生活的联系，强调美术的实用性

美术是一门综合性很强的实用艺术，美术作品不只存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，不只有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。

美术可以反映在我们生活的方方面面：美术中色彩规律可以帮助我们学会搭配服饰、布置家居，可以让我们根据不同的色彩冷暖和色彩感受来调节自己的心情。美丽的年画和剪纸这些民间美术让我们了解了人们对幸福、美好、富裕、吉祥的追求。而学习了建筑欣赏，我们出门旅游的时候就可以更好的享受古建筑带给我们或壮观、或灵巧、或奢华、或古典的不同韵味美，可以徜徉在优美的园林景观中看曲径通幽、柳暗花明，可以感受四合院的尊卑有序、灰瓦白墙下的四水归堂和蒙古包“风吹草低见牛羊”的奔放自由。所以美术欣赏课我们不能单单只是去欣赏美术，还应该把认识美术与生活的密切联系，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。

五、因地制宜，注重开发和利用本地资源

把地方文化融合到课本知识中，合理的开发和利用本地资源，形成有机整体，可以更好地引导学生从生活中发现美、表现美和创造美。我们的本地资源相当丰富，如工艺美术中的草编工艺品、民间美术中的剪纸和面塑都随处可见；莱州更被称为石都，大理石雕刻、玉雕也有悠久的历史；而云峰山的摩崖石刻更是全国重点保护文物，第二座书法名山。通过让学生实地参观、动手操作，把民间艺人请进课堂等方式把本地资源融入课堂，既能使学生产生亲切感，又激发了他们的学习之情，让他们感受到美术知识的丰富性、多样性。学生在学习中也有了实践的机会，锻炼了他们的动手能力和审美能力。

俗话说：工欲善其事，必先利其器，这些教学方法虽只是我的一些初探，但确实给我的美术课堂打开了一扇大门，成为引导学生通往艺术的殿堂的铺路石。洛克早就肯定地说过，任何东西都不能象良好的方法那样，给学生指明道路，帮助他前进。有了良好的教学方法，才能有良好的课堂气氛，才能使学生在认识活动中产生愉快感，吸引学生的注意力,提高学习效率，有效地培养学生的艺术审美素养。

总之，我们应在新课程标准的指引下，继续树立“以生为本”的教学理念，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生学生美术的兴趣，让学生积极地参与课堂，使美术课成为我们共同感受、探讨和欣赏美的艺术殿堂！