本课的设置旨在引导学生利用彩泥表现各种水果造型，体验材料带来的美感。

按照课本上的“学习提示”，本课在具体操作层面上可分三个阶段进行：首先是“看一看”，观察水果的形状和颜色，欣赏齐白石的中国画《三千年》和塞尚的油画《静物》，看画家是怎样表现水果的。在感知活动中，应启发学生去体会和表现物体特征、形状及带给个人的不同感受。然后是“试一试”，是具体制作阶段，应引导学生讨论制作方法，尝试利用彩泥制作一个自己喜欢的水果造型。教师可启发、指导、鼓励学生打破常规的水果造型与色彩的限制，进行大胆的想象与创造。最后是“乐一乐”，可指导学生将自己做出的最满意的水果集中起来，大家一起把做好的水果拼摆成漂亮的果盘。

教材左页上方提供了一组直观而详细的彩泥水果制作方法，可引导学生自主看图，自主分析，自主参照。

教材图版说明

三千年（中国画）  1957?齐白石

画家齐白石精心描绘篮筐、枝叶，以饱满的水墨与民间质朴自然的大红色点缀千年寿桃，加之作者本能的那种野趣霸气，画出了人情味的真切和率真，成就了以俗为雅的审美理念。

桃在中国人心目中代表“寿”的意思，喻有长生不老、益寿延年、福寿双全等吉祥意蕴。画中所题的“三千年”，是源自于寿桃“三千年一开花，三千年一结果，三千年一成熟，一旦吃过将长生不老、与天无极”的说法。桃作为绘画题材由来已久，年画中以桃为题材的作品则更为多见。齐白石所画的桃，主要由赵之谦和吴昌硕画的桃演化而来。与前人相比，齐白石所画的寿桃更有自家独特面貌，更加具有装饰趣味。本幅作品系小册页构图，画面内容极简，作为画面主体的寿桃异常醒目突出。桃叶行笔粗犷，纵横挥洒，不拘绳墨。桃子由湿笔点染而成，将水嫩的感觉表现得极好，丰腴而新鲜。

从这幅画可以看出，晚年的齐白石用笔设色已经臻于化境，完全可依照自己的感情个性，化古为我，把古人的种种笔墨风格变幻为自家笔下气足力健、笔酣墨饱又天趣盎然的风格。桃子的表现显示出画家对水的把握能力，水不但能借色而成形造势，亦可使色固笔而发生变幻，不仅直接影响了笔在纸面上的摩擦而出现干湿燥润的差别，同时主导了最宣泄感情的笔墨运动之节奏。画家对水的控制，成功地强化了笔墨的对比，微妙地完成了笔墨的过渡和转换，助成了老健酣畅的画风。

齐白石（1864-1957）, 我国20世纪著名画家和书法篆刻家。原名纯芝,字渭清，后改名璜，字濒生，号白石， 湖南湘潭人。早年曾做雕花木匠，后师从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。其将纯朴的民间艺术技法巧妙融入传统中国文人画笔墨之中，还原物象的本真，构架起从大俗到大雅的民族艺术桥梁。

静物（油画）  现代  保罗·塞尚（法国）

法国印象画家保罗·塞尚一生多画静物，这是画家以水果为题材的静物作品中的一幅。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩和形的完美和谐。塞尚在摆静物时也十分讲究，他把衬布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互为补色的效果。更重要的是，他不只是表现真实自然的某一部分，他探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。在这幅《静物》中，放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上，似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。这种探索导致了后来立体主义的诞生。

保罗·塞尚（1839—1906），法国著名画家，后期印象派的主将。作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩的西方传统绘画。