李红

《出版参考》2018年9月

《艺术文章写作概论》是清华大学美术学院陈池瑜教授一部总结从教40年而得出的艺术文章写作方面的心血之作。学习艺术文章写作，作者认为就是要从一些优秀的艺术文章和著作中分析、总结出一定的写作规律，了解和掌握艺术文章写作方面的一些方法和技巧，从而帮助我们提高艺术文章写作的水平。在长达40年的教学当中，作者先后在湖北美术学院和清华大学美术学院教授“艺术文章写作”课程，在多年的从教中作者发现当代有不少关于文学写作、应用文写作、公文写作、文秘写作等多方面的教材和书籍出版，但少有关于谈论艺术文章写作的书籍，本书是作者指导艺术史论专业本科生、硕士生、博士写作教学基础上整理而成，还专门增加了艺术类学位论文写作这一章节，以若干优秀的艺术学科博士、硕士及本科生的优秀论文作为实例进行讲解，这样极大的扩展了读者的范围和参考面。

首先，在内容的编排上作者力求写艺术文章写作同艺术史论相关知识结合起来，避免枯燥地讲解艺术文章的写作方法和技巧，而是将艺术理论、艺术史、艺术评论的优秀论文、著作相结合，在学习写作方法的同时，还能够学到艺术史论家们的有关艺术思想、艺术理论、艺术史研究方法及艺术史论修养和知识。比如对经典原著的解读，朱光潜的《谈美》，范景中的《艺术家和传统》，黑格尔的《美学》，贡布里希的《木马沉思录》，约翰?罗斯金的《拉菲尔前派》，科林伍德《艺术原理》等。所以作者不仅根据自己从事教学多年经验对艺术文章写作方法进行总结，还利用了自身宽广的学术视野和深厚的知识积累，引用材料也是宽及中外，深及古今，最后以作者通俗易懂的语言呈现给了读者。

其次，将艺术文章写作带入了一个思想的高度。陈池瑜先生认为艺术文章是艺术思想的表现，关键点是要有思想，这也是核心所在，有了新思想、材料，运用适当的写作方式和技艺加以表现也是很重要的，所以写好艺术文章，要将艺术理论文章、艺术评论文章、艺术史论文章、优秀的艺术学科论文等研究不断深入，探究新的思想和研究心得，总会找到适当的方法写好艺术文章 。

在“艺术理论文章写作”这一章，作者首先提出在“理论上要有先观点”，艺术理论家和美学家在对某些理论问题研究，一旦形成了一定的新思想，即可用理论文章的形式加以表述。引用当代著名哲学家和美学家苏珊?朗格的《艺术问题》为例，从提出艺术是“生命的形式”问题开始，到借用各种自然中的运动、节奏等形式，并比较艺术中的形式和有机体的生命形式类同，得出了一些独特的结论，作为新的深入的阐述，系统地提出了“艺术是生命形式的创造性”的艺术思想和艺术观点。再到“寻找新的艺术研究领域”，如果开拓和寻找一些新的研究领域深入地研究，做一些拓荒性的工作，并将之形成文章，往往会取得很好的学术成果，甚至能达到填补空的效果。再到“新招新的研究方法”“关注新的艺术实践”，循序渐进的告诉读者,理论性文章写作要注意提出新的理论观点，开辟新的研究领域，运用新的研究方法，关注新的艺术实践，才能写出好的理论性文章。

从立论性的理论文章再到反驳性的艺术立论文章写作，都力矩的大量的事例，透彻而清晰的理出理论性写作的逻辑性，最后落实到艺术理论文章文体写作。将艺术理论文章、艺术评论文章、艺术史论文等每一类文章的写作，作者都不是泛泛而谈的，而是充分考虑了每种每一类文章的写作特性，并引用了大量的事例对艺术文章写作的特殊规律进行了更加深入和具体化的详细论述。

最后，将优秀的学位论文作为实例进行学位论文写作讲解具有画龙点睛之功。进20年来，我国除艺术史论外，艺术实践类本科生、研究生、博士研究生不仅要完成艺术创作、艺术设计、艺术表演，同时还要完成学位论文，本书不仅对几类艺术性文章的特点、规律进行了深入和具体描述，还提供了优秀毕业论文，给读者提供参考，对一些文化艺术相关部门以及广大青年文学爱好者都有帮助和借鉴。

作者在本书后记中说，本书指出的是写好艺术文章的一些突进和方法，真正要写好艺术文章，还要多阅读艺术哲学、艺术理论、艺术史学、艺术评论等古今中外的一些经典著作和论文，同时要勤于思考、探索和研究艺术问题，并勤于写作实践，这样就能不断提高艺术文章写作能力和科研能力，这是富有意味的。写文章不必刻意追求所谓的技巧，要在不断的思考、探索和研究中前行。